MIGRAÇÃO 2

Data
De 14/03/18 até 06/06/18
Onde
O Sítio
Mais detalhes
Limpar
Esse curso é um nível avançado do Curso MIGRAÇÃO 1 (http://bit.ly/Migracao1)
Corresponde naturalmente a diversas áreas: Ilustração, moda, arquitetura, design, animação, game design, e outros segmentos de arte visual.

CONSCIENTE PRODUTIVO

No processo criativo a parte mais complicada continua sendo o ato de tomar decisões e para tal leva-se em consideração que arte não é uma ciência exata. Quando se está criando, a busca é de uma solução coerente. O contrário do que muitos pensam de ser uma busca pela solução certa, pelo correto.

PROCESSO NÃO VIOLENTO

Para quem busca aperfeiçoar sua linguagem visual, é crucial o ato de enfrentar suas dificuldades de frente. Ser criativo dentro da sua linguagem é também ser tolerante ao desconforto que a própria criação trás em si.

ANALÓGICO & DIGITAL

No momento atual, é necessário o conhecimento sobre ferramentas digitais. E o que fazer para manter a qualidade orgânica do seu trabalho com ferramentas digitais? Analógico e digital convergindo sem perder sua identidade. Esse curso apresenta caminhos até para aqueles com pouca afinidade com Photoshop, Illustrator, Procreate, Brushes e outros.
Melhorar seu trabalho analógico com técnicas e práticas, em seguida levar sua criação para o meio digital. Estando no digital é possível voltar para o analógico com outra consciência do seu trabalho.

Cronograma

ANALÓGICO
Técnica de nanquim
Técnica de aquarela
Técnica de acrílica
Carimbos
Gravuras
Grandes formatos
Projetos impressos
Cor e ritmo
Estilo e personalidade
Linguagem

DIGITAL
Tecnologia nas artes visuais
O que fazer com tablets e celulares com app de desenho e pintura?
Porque as ferramentas digitais não são autosuficientes?
Introdução à fotografia
Fotografia é desenho de luz
Redes sociais como portfólio
O que o cinema pode nos ensinar?

ANALÓGICO SOMADO COM DIGITAL
App Da Vince Eye – Anyone can draw
Photoshop + ampliação do fantasma

Metodologia

• Mapa pessoal de estilo
• Conversa sobre processo e trocas de experiências
• Criar hábitos com o mínimo esforço
• Como fortalecer enfrentando os desconfortos criativos
• Técnicas líquidas
• Técnicas secas
• Aulas assistidas – Ilustração
• Fazer seu próprio material – caderno de desenho
• Fazer seu próprio material – projeto impresso
• Fundamentos I: proporção, contraste, ritmo e composição
• Fundamentos II: Linguagem, estilo e unidade
• Fundamentos III: Rimas visuais
• Regra de 3 – mude sua maneira de pensar
• A importância do vazio
• Movimento contínuo e reconhecimento
• Distorção coerente
• Traço negativo e traço positivo
• Residência – 16h de produção
• Mais energia e menos talento
• Conclusion.

Diferenciais deste curso

É a transformação. Você procura personalidade no que faz e quer ver melhorias nas suas ideias em conjunto com a execução da mesma? Você precisa mudar! Mudar o pensamento e a reação. Aprender a lidar com o desconforto na hora de criar, assumir riscos baixos, reagir melhor aos erros, criar um hábito saudável com o mínimo esforço e ter um leque maior de alternativas para suas ideias.

Público-alvo:

Esse curso é para criadores de áreas diversas, como: Ilustração, moda, arquitetura, design, animação, game design, e outros segmentos de arte visual.

Quais materiais serão necessários:
Materiais fornecidos pelo ministrante:
Durante as aula apresento diversos tipos de materiais para que cada aluno experimente. Forneço uma estrutura de suporte para imprevistos para que a experiência flua com tranquilidade.

Materiais de responsabilidade do aluno:
* Pode ser material nível profissional ou escolar.
** Os exercícios com Computador e Tablet são para fazer em casa. Disponibilizo um computador e tablet na sala para apresentar as ferramentas e fazer uso com os alunos.
Na primeira aula apresento para os alunos o cronograma de material. Para cada aula é necessário um material específico, cada aluno recebe por e-mail, Facebook e também é avisado na aula.

BÁSICO (para todos os dias)

Papéis:
Papel para estudos, rascunhos e esboço.
(Sugiro papel sulfite ou papel esboço da canson)

Ferramentas de desenho:
Lápis grafite ou lapiseira
Borracha limpa tipos
Borracha comum
Caneta nanquim

Material pessoal:
Todos possuem materiais de gosto pessoal, os quais podem ser: caneta esferográfica, caneta nanquim brush, posca, caneta de gel, markers e outras. Seu material pessoal é bem vindo!

A PARTIR DO MÊS DE ABRIL:

Aula com nanquim:
Nanquim
Pote Plástico com tampa
Gaze (encontrada em farmácia)
Pincel fino, chato e redondo
Tesoura
Estilete
Fita crepe (18mm X 50m)

Aulas de aquarela e guache:
Guache (no mínimo uma cor)
Aquarela (no mínimo uma cor)
Tinta acrílica (no mínimo uma cor)

Papéis:
Papel triplex (média de 5 folhas)
Papel para aquarela* (média de 7 folhas A3 ou A4)
Papel croqui da canson (média de 10 folhas A3 ou A4)

    MINISTRANTE

  • Lese Pierre Lima

    Lese Pierre Lima

    Lese Pierre é artista visual, ilustrador e designer gráfico. Em São Paulo, atuou como assistente de ofício para Doitschinoff, na Choque Cult...

    CONHEÇA MAIS