O trabalho de Ko Hui imagina novas perspectivas através da fusão da visão e do som, buscando a interação da experiência sensorial através de várias abordagens em ambientes virtuais. Seu trabalho é focado em particular na geração de paisagens em processos algorítmicos inspirados em fenômenos naturais, considerando também a relação entre som e pessoas, sociedade e natureza.
Estes fragmentos foram concebidos como material para edição ao vivo (Live cinema) e projeção em larga escala, em locais estratégicos da cidade de Florianópolis, onde o grande fluxo e a intervenção humana fossem marcantes. Em tempo de isolamento social este projeto retoma outro sentido.
Eu sempre fiquei intrigado com o efeito óptico moiré. É tão simples e ao mesmo tempo tão complexo, como se houvesse um segundo nível de design, sutil e não intencional, além de cada linha. Esta série é uma exploração sobre padrões de interferência e vibrações inesperadas que diferentes algoritmos podem criar no que é essencialmente uma série de linhas horizontais. Cada obra de arte usa uma fonte diferente de ruído para influenciar a topologia dos padrões (fibroso, amassado, turbulento ...) e o moiré resultante é gerado como uma sequência de loop em algumas centenas de quadros. Isso fornece candidatos suficientes para eu escolher alguns quadros favoritos para plotar. Nesse caso, eu estava interessado em plotar em um fino papel japonês Sumi-e muito sensível à tinta.
Meu trabalho solo é uma mistura entre o físico e o digital, o que me permite explorar diferentes instalações interativas e criar experiências audiovisuais. Todo o meu trabalho usa o código como a principal ferramenta que combina processamento, openFrameworks, touchdesigner e outros softwares 3D em tempo real.
Esta série de trabalhos em vídeo foi criada entre novembro de 2019 e abril de 2020. Eles pretendem atuar como espelhos doZeu e incentivar a reflexão sobre a idéia de dissolução e seus vários significados / aplicações em níveis pessoal e social. Além disso, vemos várias figuras realizando movimentos / alongamentos repetitivos que acabam se transformando em nada além de um borrão de traços de vídeo digital e o desaparecimento de qualquer indivíduo reconhecível.
Darwinismo em Movimento. Mecanismos de enfrentamento da quarentena.
Faz ou morre. Crie ou pereça. O darwinismo em movimento é um comentário curatorial sobre os temas e padrões visuais criados por artistas digitais durante a quarentena. Do trabalho literal ao estilo PSA de rek0de aos fwends digitais de Ines Alpha, desenvolvidos como uma maneira de experimentar diferentes softwares e plugins durante o isolamento, examinamos mais de perto como a comunidade da arte digital está lidando criativamente com a quarentena durante o Covid-19.
Esta série de trabalhos animados abrange 9 anos de processo, compreendendo o meio e o poder da animação, juntamente com intensas mensagens sobre como nos relacionamos um com o outro e com o mundo. Em todas as obras, existe uma noção de confronto - confrontar o colonialismo, confrontar o nacionalismo, confrontar o racismo, confrontar o medo como uma ferramenta de controle
Fernando Velazquez nos apresenta um conjunto de 5 vídeos, TMS (Tempo por segundo) realizado exclusivamente para o nosso canal. Estes trabalhos nos remetem a transitoriedade espacial e tempo/lugar
Sávio Leite é professor de cinema de animação e curador da Mostra Múmia uma das mais antigas mostras de cinema de animação do Brasil. Trás para o Além do sítio uma série de trabalhos inspirados na mitologia grega.
Exposição de Bileam Tschepe com vídeos feitos no TouchDesigner. Todos são baseados em uma técnica de feedback e na difusão da reação que desenvolveu neste ano.
Exposição de Evandro Machado que desde 2007 vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e Santa Catarina. Sua obra é marcada pela produção de séries que resgatam o princípio do planejamento de longo fôlego, para buscar experiências que se assemelham a um mergulho, no sentido de estabelecer contato com fluxos e aspectos desconhecidos da paisagem.
Exposição de Magda Rzepka que desenvolve pesquisa em diferentes técnicas de motion graphics utilizando diferentes recursos para obter as imagens, é muito clara a sua estética inspirada em fractais e uma certa estética orgânica.
Diego de Los Campos nos traz para esta exposição digital quatro vídeos em que propõe estas dissoluções destas figuras humanas estereotipadas que sucumbem aos elementos onde estão colocados.
