Selecionei 5 trabalhos de épocas bem diferentes - desde o meu primeiro vídeo, A/través, até os meus dois mais recentes realizados este ano durante a pandemia. Todos refletem, de alguma forma, sobre solidão, confinamento e um processo de construção de si que passa pela relação com o entorno bem como com nossos medos e ansiedades. Com exceção de Flickering, todos as obras nasceram de uma colaboração criativa intensa com outros artistas e performers.

André Parente começa a desenvolver o seu trabalho de pesquisa em finais da década de 70, trabalhando principalmente com linguagem audiovisual. Trabalha principalmente com instalações interativas, videoinstalações, textos e pesquisas propondo a interdisciplinaridade o pensamento amplo e o papel da imagem na subjetividade conceitual.

Textos:

Consagração do instante: a imagem avança no escuro; já não nos perguntamos como ela tomou forma ou se sua dinâmica de instauração é apenas o reflexo de alguma vivência esquecida. A existência de um lugar junto à existência das coisas se manifesta em deriva; o espaço já não se estende, mas pode se tornar visível. Pela linguagem a matéria está aberta ao tempo – o real se desdobra.

"Bruchstücke" é uma palavra do alemão; em inglês, você pode traduzi-lo com pedaços ou fragmentos quebrados. Costumo pensar que, quando percebemos algo, separamos as coisas do todo porque, no final, nunca conseguimos perceber o todo. Vemos e ouvimos, cheiramos e sentimos apenas partes, fragmentos nunca o todo. Toda fotografia, toda gravação de vídeo / filme é sempre apenas um fragmento de um todo.

Os processos de decadência no sentido de transformação e mudança sempre me fascinaram. O processo de decadência é certamente uma expressão errada, porque é uma nova beleza criada pela transformação.

Esta exposição Digital reúne 6 registros de vídeo instalações realizadas por Angella Conte entre os anos de 2013 a 2017.

A corrupção digital pode gerar composições e cores interessantes, e é por isso que costumo usar imagens com falhas como inspiração.

Essa seleção de vídeos destaca as fronteiras entre o distorcido digitalmente e o real. Os estilos visuais são renderizados principalmente com as ferramentas de processamento de imagem que eu mesmo escrevo. Fiz uma variação do popular efeito "classificação de pixels" e gosto de criar novos estilos visuais.

François Vogel apresenta-nos vídeos experimentais de natureza 360 em que se imerge em imagens imersivas que nos apontam para uma infinita composição onde a dado momento nos sentimos perdidos em relação a pontos de referência que se vão repetindo e construindo a medida que os vídeos avançam.

A exposição Corpo Estranho nasce dos momentos mais significativos de três horas de manipulação de radiografias, ultrassonografias, mapeamento de retina e endoscopias reprocessadas sob a intenção da descoberta.

Essa exposição virtual traz quatro registros de obras, de Marcio H Mota, que tocam temas relativos à nossa história atual. Apresenta ainda o minidoc contra cinema, no qual o artista relata o processo de desenvolvimento do conceito de Kino Estrutura e seu desdobramento em cinco trabalhos audiovisuais, e o registro do trabalho Miragem, uma música sensorial instalativa.

Eu queria criar algo que combinasse grande parte da minha fotografia antiga com o meu interesse mais recente por arte generativa. A fotografia sempre foi um eu jornalístico, acho que minhas lembranças são mais de sentimento abstrato do que de imagem; portanto, as fotografias são uma maneira de eu ver minha história.

Sandra anda assim... Seus olhos nos poros e a natureza à flor de sua pele, à superfície extrema de um grito. Desejo e máquina, endentados por dedos firmes, produzem a imagem de uma ecosofia. Um corpo de três ecologias. São fortes mãos sensíveis que dão a ver a terra, o globo: ponto suspenso perdido em seu meio, à nervura das relações entre gente, florestas, cachoeiras, e essa natureza do humano imprimindo o movimento de micro explosões cósmicas.

liquiDrama é uma série de peças de arte computacional em forma de vídeos, no qual cada uma deles tem sua própria textura, visual e sonora. Os vídeos foram produzidos a partir de ambiente de programação Processing.

O trabalho de Ko Hui imagina novas perspectivas através da fusão da visão e do som, buscando a interação da experiência sensorial através de várias abordagens em ambientes virtuais. Seu trabalho é focado em particular na geração de paisagens em processos algorítmicos inspirados em fenômenos naturais, considerando também a relação entre som e pessoas, sociedade e natureza.

Estes fragmentos  foram concebidos como material para edição ao vivo (Live cinema) e projeção em larga escala, em locais estratégicos da cidade de Florianópolis, onde o grande fluxo e a intervenção humana fossem marcantes. Em tempo de isolamento social este projeto retoma outro sentido.

Eu sempre fiquei intrigado com o efeito óptico moiré. É tão simples e ao mesmo tempo tão complexo, como se houvesse um segundo nível de design, sutil e não intencional, além de cada linha. Esta série é uma exploração sobre padrões de interferência e vibrações inesperadas que diferentes algoritmos podem criar no que é essencialmente uma série de linhas horizontais. Cada obra de arte usa uma fonte diferente de ruído para influenciar a topologia dos padrões (fibroso, amassado, turbulento ...) e o moiré resultante é gerado como uma sequência de loop em algumas centenas de quadros. Isso fornece candidatos suficientes para eu escolher alguns quadros favoritos para plotar. Nesse caso, eu estava interessado em plotar em um fino papel japonês Sumi-e muito sensível à tinta.