Além dO Sítio
O Sítio é uma galeria de vídeo e arte digital em Florianópolis, trabalhamos na pesquisa de novas mídia e procuramos sempre em todas as nossas exposições e eventos passar ao público a melhor maneira de exibir, com excelência, e dessa forma o público possa ter experiências imersivas mostrando novos processos artísticos contemporâneos.
Devido às circunstâncias trazidas por esta pandemia, surgiu a necessidade de continuar a comunicar e dividir com o público um pouco da nossa pesquisa. Decidimos criar um canal online onde vamos compartilhar trabalhos e conteúdos de arte digital, video arte, playlists e artigos sobre arte e tecnologia.
Neste projeto vamos criar uma rede de artistas, de todas as partes do mundo, que ao compartilharem seus trabalhos, performances, músicas e assim possam se conhecer através do nosso olhar.
Queremos manter a chama acesa e continuar o nosso objetivo de arte para todos.
Exposições Virtuais
Selecionei 5 trabalhos de épocas bem diferentes - desde o meu primeiro vídeo, A/través, até os meus dois mais recentes realizados este ano durante a pandemia. Todos refletem, de alguma forma, sobre solidão, confinamento e um processo de construção de si que passa pela relação com o entorno bem como com nossos medos e ansiedades. Com exceção de Flickering, todos as obras nasceram de uma colaboração criativa intensa com outros artistas e performers.
Meu processo se divide em dois dependendo o tipo de obra que vou realizar. Por um lado, as minhas obras eletrônicas, vídeos 3D e instalações geralmente começam com uma ideia durante uma noite de insônia, ou dentro de uma meditação. Essa ideia inicial logo trabalho mais profundamente em papel, às vezes até chegar a algoritmos e matemática pura que é quem está alí embaixo criando o comportamento que eu desejo para obra em específico.
André Parente começa a desenvolver o seu trabalho de pesquisa em finais da década de 70, trabalhando principalmente com linguagem audiovisual. Trabalha principalmente com instalações interativas, videoinstalações, textos e pesquisas propondo a interdisciplinaridade o pensamento amplo e o papel da imagem na subjetividade conceitual.
Textos:
Consagração do instante: a imagem avança no escuro; já não nos perguntamos como ela tomou forma ou se sua dinâmica de instauração é apenas o reflexo de alguma vivência esquecida. A existência de um lugar junto à existência das coisas se manifesta em deriva; o espaço já não se estende, mas pode se tornar visível. Pela linguagem a matéria está aberta ao tempo – o real se desdobra.
A experiência A pandemia chegou aos poucos, vinda do oriente pelo noticiário. A princípio sem alarde e sem aviso, subitamente recobriu nossas vidas em todos os seus recônditos. O invisível se fez presente, fragilizando nossas relações, deixando evidentes nossas vulnerabilidades, precarizando nossas relações afetivas e econômicas.
Texto O Duo Strangloscope formado por Cláudia Cárdenas e Rafael Schlichting faz parte do universo imaginário do O Sítio em todos os anos da nossa existência, nos brindaram com diferentes ocupações do nosso espaço. anualmente recebemos as aberturas do Festival Strangloscope com as suas Master classes e diferentes ações que foram acontecendo ao longo do tempo para não falar das suas aparições em múltiplos eventos
A série Noturnas foi composta no período de isolamento e pandemia, a partir de um incômodo com o aumento da incidência diária de luzes das telas eletrônicas. A luz baixa e a escuridão são motivações, e desenhar nestas condições traz interações incomuns entre humano e máquina. Mal ver a câmera, mal ver o traço, mal ver a si próprio. Mas revelar luzes inexistentes, revelar possibilidades.
"Bruchstücke" é uma palavra do alemão; em inglês, você pode traduzi-lo com pedaços ou fragmentos quebrados. Costumo pensar que, quando percebemos algo, separamos as coisas do todo porque, no final, nunca conseguimos perceber o todo. Vemos e ouvimos, cheiramos e sentimos apenas partes, fragmentos nunca o todo. Toda fotografia, toda gravação de vídeo / filme é sempre apenas um fragmento de um todo.
Os processos de decadência no sentido de transformação e mudança sempre me fascinaram. O processo de decadência é certamente uma expressão errada, porque é uma nova beleza criada pela transformação.
Esta exposição Digital reúne 6 registros de vídeo instalações realizadas por Angella Conte entre os anos de 2013 a 2017.
A corrupção digital pode gerar composições e cores interessantes, e é por isso que costumo usar imagens com falhas como inspiração.
Essa seleção de vídeos destaca as fronteiras entre o distorcido digitalmente e o real. Os estilos visuais são renderizados principalmente com as ferramentas de processamento de imagem que eu mesmo escrevo. Fiz uma variação do popular efeito "classificação de pixels" e gosto de criar novos estilos visuais.
François Vogel apresenta-nos vídeos experimentais de natureza 360 em que se imerge em imagens imersivas que nos apontam para uma infinita composição onde a dado momento nos sentimos perdidos em relação a pontos de referência que se vão repetindo e construindo a medida que os vídeos avançam.
A exposição Corpo Estranho nasce dos momentos mais significativos de três horas de manipulação de radiografias, ultrassonografias, mapeamento de retina e endoscopias reprocessadas sob a intenção da descoberta.
These video arts are the semiotic way of the artist's principle of approaching philosophical problems such as time-space and memory. Works are designed dynamically, irregularly and consciously flawed. She combined audiovisual video, experimental music and document art with multiple software.
Essa exposição virtual traz quatro registros de obras, de Marcio H Mota, que tocam temas relativos à nossa história atual. Apresenta ainda o minidoc contra cinema, no qual o artista relata o processo de desenvolvimento do conceito de Kino Estrutura e seu desdobramento em cinco trabalhos audiovisuais, e o registro do trabalho Miragem, uma música sensorial instalativa.
Em Pasajes, os planos de um hotel abandonado e arruinado se seguem, estáticos, perturbadores, enquanto as legendas na parte inferior da imagem comentam, através do diálogo silencioso e literário de um casal, histórias inacabadas, ou melhor, notas do que talvez Isso foi.
Eu queria criar algo que combinasse grande parte da minha fotografia antiga com o meu interesse mais recente por arte generativa. A fotografia sempre foi um eu jornalístico, acho que minhas lembranças são mais de sentimento abstrato do que de imagem; portanto, as fotografias são uma maneira de eu ver minha história.
Sandra anda assim... Seus olhos nos poros e a natureza à flor de sua pele, à superfície extrema de um grito. Desejo e máquina, endentados por dedos firmes, produzem a imagem de uma ecosofia. Um corpo de três ecologias. São fortes mãos sensíveis que dão a ver a terra, o globo: ponto suspenso perdido em seu meio, à nervura das relações entre gente, florestas, cachoeiras, e essa natureza do humano imprimindo o movimento de micro explosões cósmicas.
liquiDrama é uma série de peças de arte computacional em forma de vídeos, no qual cada uma deles tem sua própria textura, visual e sonora. Os vídeos foram produzidos a partir de ambiente de programação Processing.
As obras selecionadas para esta exposição virtual são versões recentes de propostas produzidas entre 2015 e 2019, em geral realizadas para exposições específicas e apresentadas no todo ou como partes de ambientes de vídeo instalação. a
O trabalho de Ko Hui imagina novas perspectivas através da fusão da visão e do som, buscando a interação da experiência sensorial através de várias abordagens em ambientes virtuais. Seu trabalho é focado em particular na geração de paisagens em processos algorítmicos inspirados em fenômenos naturais, considerando também a relação entre som e pessoas, sociedade e natureza.
Estes fragmentos foram concebidos como material para edição ao vivo (Live cinema) e projeção em larga escala, em locais estratégicos da cidade de Florianópolis, onde o grande fluxo e a intervenção humana fossem marcantes. Em tempo de isolamento social este projeto retoma outro sentido.
Eu sempre fiquei intrigado com o efeito óptico moiré. É tão simples e ao mesmo tempo tão complexo, como se houvesse um segundo nível de design, sutil e não intencional, além de cada linha. Esta série é uma exploração sobre padrões de interferência e vibrações inesperadas que diferentes algoritmos podem criar no que é essencialmente uma série de linhas horizontais. Cada obra de arte usa uma fonte diferente de ruído para influenciar a topologia dos padrões (fibroso, amassado, turbulento ...) e o moiré resultante é gerado como uma sequência de loop em algumas centenas de quadros. Isso fornece candidatos suficientes para eu escolher alguns quadros favoritos para plotar. Nesse caso, eu estava interessado em plotar em um fino papel japonês Sumi-e muito sensível à tinta.
Meu trabalho solo é uma mistura entre o físico e o digital, o que me permite explorar diferentes instalações interativas e criar experiências audiovisuais. Todo o meu trabalho usa o código como a principal ferramenta que combina processamento, openFrameworks, touchdesigner e outros softwares 3D em tempo real.
Esta série de trabalhos em vídeo foi criada entre novembro de 2019 e abril de 2020. Eles pretendem atuar como espelhos doZeu e incentivar a reflexão sobre a idéia de dissolução e seus vários significados / aplicações em níveis pessoal e social. Além disso, vemos várias figuras realizando movimentos / alongamentos repetitivos que acabam se transformando em nada além de um borrão de traços de vídeo digital e o desaparecimento de qualquer indivíduo reconhecível.
Darwinismo em Movimento. Mecanismos de enfrentamento da quarentena.
Faz ou morre. Crie ou pereça. O darwinismo em movimento é um comentário curatorial sobre os temas e padrões visuais criados por artistas digitais durante a quarentena. Do trabalho literal ao estilo PSA de rek0de aos fwends digitais de Ines Alpha, desenvolvidos como uma maneira de experimentar diferentes softwares e plugins durante o isolamento, examinamos mais de perto como a comunidade da arte digital está lidando criativamente com a quarentena durante o Covid-19.
Esta série de trabalhos animados abrange 9 anos de processo, compreendendo o meio e o poder da animação, juntamente com intensas mensagens sobre como nos relacionamos um com o outro e com o mundo. Em todas as obras, existe uma noção de confronto - confrontar o colonialismo, confrontar o nacionalismo, confrontar o racismo, confrontar o medo como uma ferramenta de controle
Fernando Velazquez nos apresenta um conjunto de 5 vídeos, TMS (Tempo por segundo) realizado exclusivamente para o nosso canal. Estes trabalhos nos remetem a transitoriedade espacial e tempo/lugar
A obra da artista investiga o imaginário próprio das imagens em suas relações com a paisagem, os objetos, a palavra e os clichês amorosos.
Sávio Leite é professor de cinema de animação e curador da Mostra Múmia uma das mais antigas mostras de cinema de animação do Brasil. Trás para o Além do sítio uma série de trabalhos inspirados na mitologia grega.
Synth Sessions
Sobre esses trabalhos, todos são feitos usando o VCV Rack, um software sintetizador modular que é muito versátil e ilimitado. Os vídeos são realmente desenvolvidos a partir de artes que fiz usando fotografias aleatórias que tirei e aplicação de picsart e algumas ferramentas que me ajudaram a tornar as fotos vivas ao fazê-las se mover.
Dizem que o som não se propaga no espaço. Um impeditivo físico, do transporte da matéria, culpa do vácuo, do vazio.
omer Baruch é um músico interdisciplinar e artista sonoro. Em seu trabalho, ele mistura uma variedade de gêneros e mídias, desde funk psicodélico, canções de ninar abstratas ao ambiente, jazz-ruído e arte sonora experimental baseada em rede.
Apaixonada por sintetizadores, minhas influências se sobressaem nas modulações e experimentações nos timbres. Atuo, sobretudo, na cena independente.
A música sempre teve um papel terapêutico pra mim, fiz os vídeos tentando capturar esse processo íntimo e solitário no estúdio, um lugar onde me sinto seguro e confortável para externar angústias e medos, assim como procurar o prazer e o bem estar que a manipulação de ondas sonoras me proporciona.
Meu nome é Adam Hughes, tenho 20 anos e venho de uma parte do leste de Londres chamada Hackney, onde nasci e cresci. Toco piano, componho e produzo minha própria música. Eu amo Jazz e Hip-hop, além de Clássica, Funk e muitos outros gêneros musicais.
Espero que todos possam ter momentos de reflexões no atual momento, pois ele nos mostra que nossa antiga forma de lidar com o mundo não funciona mais.
Aproveitemos esse tempo para nos reinventar e imaginar novas relações com o outro.
Saúde para todos.
Fique em casa!"
IMPROVISUAIS são visualizações ao vivo de música improvisada.
Tanto no som quanto na visão, Martijn explora a tensão entre sistemas, padrões e estruturas baseados em regras, por um lado, e intuição e improvisação, por outro. Durante uma performance ao vivo, todas as notas são visualizadas em uma projeção.
Minha música é baseada no contraste entre atmosferas e texturas. Eu uso principalmente gravadores antigos de 4 faixas, todos os tipos de gravadores - do microcassete ao rolo -, pedais de efeitos e sintetizadores baratos. Não estou limitado ao hardware, às vezes uso VSTi ou processamento granular para meus sons.
O Sítio convida para a inauguração do Canal Synth Show, Diogo de Haro um sintesista famoso na nossa região e no Brasil que também é referência para muitos em diferentes lugares da arte. Tem um trabalho muito consistente onde transita entre sonoridades clássicas e as de vanguarda, criando sonoridades únicas densas que nos hipnotizam e nos levam para outros lugares sonoros demonstrando um enorme grau de maturidade na sua pesquisa artística coerente e contínua.
Artigos Além do Sitio
Sensibilizar as pessoas para a dislexia, fazê-las perceber que por trás (ou na frente) das dificuldades de aprendizagem há pessoas.
Pessoas criativas, inovadoras, com um olhar diferenciado sobre o mundo, com visões surpreendentes.
A dislexia muitas vezes torna a vida escolar daqueles que convivem com ela, tempos difíceis. Tempos de barreiras a serem transpostas. Aqueles que vencem podem mostrar ao mundo seu potencial, mas não é assim com todos.
A Bienal Antártica é um fenômeno sociocultural internacional que utiliza metodologías artísticas, científicas e filosóficas para abordar espaços compartilhados, como a Antártica, o Oceano e o Espaço Exterior.
A expedição nos navios de pesquisa culminará nessas atividades interdisciplinares inspiradoras. O navio se tornará um veículo para a geração de arte e idéias, uma plataforma itinerante para o diálogo entre artistas, pesquisadores e pensadores.
O Medialab é um Laboratório público que funciona como local de encontro para produção de projetos culturais. Está aberto a qualquer pessoa que tenha uma proposta artística ou queria se juntar a outras pessoas para conseguir executar de forma colaborativa.
TUNDRA é um coletivo de artistas colaborativos de São Petersburgo, focado em criar espaços e experiências, explorando facetas de interação entre emoções audiovisuais e humanas.
Convidamos a conhecer o trabalho de pesquisa desenvolvido por Débora Aita Gasparetto começou a desenvolver a partir de 2012. O objetivo foi registrar o que acontecia de arte digital no Brasil e perceber a potência desse movimento e seu desenvolvimento a partir dos espaços exposições e mostras que aconteciam na época. Hoje essa pesquisa desenvolvida dá nos um norte para saber como foram os desenvolvimentos na produção artísticas como ênfase em mídias digitais.
Convidamos a conhecer o Secret Maping Experiment um projeto de projeções mapeadas em locais secretos como edifícios, monumentos gigantes e máquinas que estão obsoletas ou fora de uso.
Muitos de nós, que amamos arte, temos curiosidade sobre essas novas expressões artísticas digitais como a videoarte, arte generativa, realidade virtual, realidade aumentada e mista, entre outros trabalhos que aparecem diariamente. Por isso queremos aproveitar para apresentar esta página que fala sobre arte digital, Com destaque para os Podcasts do site Amarelo Criativo.
Convidamos você a conhecer, o novo aplicativo Acute Art, que oferece às pessoas a oportunidade de descobrir, experimentar e coletar arte de uma maneira que nunca foi feita antes. Se perca desvendando como os artistas estão se colocam na abordagem de novos formatos de exibição com realidade aumentada, realidade virtual e mista.
O Festival de Arte de Ciência e Tecnologia exibe desde 2014 a produção contemporânea de artistas ibero-americanos e suas pesquisas estabelecidas e emergentes dos últimos anos, através de uma curadoria compartilhada. Para cada edição dos FACTORS, o argumento curatorial tem como desafio uma conceção transdisciplinar, como arte digital, arte computacional, arte e robótica, arte e natureza, arte e sustentabilidade. O evento colabora para pensar a noção política de pertencimento cultural, local e global, no campo da arte contemporânea.
A Instalação é uma linha do horizonte composta por uma bandeja com cristais de cloreto de sódio, suspensos a 1,45 m, na qual é projetado um vídeo gerador de partículas de sal e da palavra SAL, que parecem ser movidas pelo vento.
Este projeto surge de um trabalho de campo num deserto de sal que serve de laboratório para estudar a paisagem utilizando o mineral do sal como elemento expressivo, explorando o diálogo entre a matéria e o espaço, o micro e o macro, a parte e o todo. , o material e o virtual, a natureza e a arte. Ao colocar a materialidade dos cristais em primeiro plano, a obra possibilita problematizar o desejo de distância e dominação que geralmente predomina no conceito de paisagem, trazendo para o primeiro plano o que normalmente é um mero pano de fundo para a ação humana.